Watch It! It’s Friday! Vous souhaite une bonne fin de semaine!

Et voici les concerts du week-end!
Vendredi 3 Février: Flavia Coelho à La Batterie de Guyancourt
Vendredi 3 Février: Ornette au Lac Leduc à Dardilly
Vendredi 3 Février: Eric Legnini à Jazz à Junas
Samedi 4 Février: Eric Legnini au Cratère d’Ales
Dimanche 5 Février: Ornette à l’EMB de Sannois

La sortie d’un troisième album, c’est une étape particulière dans la carrière d’un groupe. Quand Stuck enregistrait son premier EP, JRF, le chanteur, prophétisait déjà que ce serait le vrai moment décisif – ce qui était sans doute aussi une manière de tenir le stress du présent à distance. Et voilà que dix ans plus tard, ce troisième album est fini, composé, enregistré, mixé. Il y a dix ans, on se demandait déjà à quoi il ressemblerait. Quelle tonalité il aurait. Comment le groupe aurait évolué. Qui en ferait encore partie.
C’est sans doute la première chose à retenir : la formation de départ n’a pas changé. JRF, Emmanuel, François et Arno sont toujours là. Ca peut avoir l’air anodin et pourtant, quand on suit les parcours souvent mouvementés des groupes de rock, on constate que c’est une rareté. Cette fidélité, cet esprit de clan soudé, se retrouve aussi dans le son puisque c’est le même ingé qui mixe les albums de Stuck, comme il le faisait déjà il y a dix ans pour les premières maquettes.

Le premier album, Nevermind the Living Dead, ressemblait à une explosion incontrôlée de sales gosses, avec 25 riffs différents par morceau. Une déflagration dont le noyau nucléaire était le tube « ToyBoy », qui leur permis d’être repérés par les Inrocks. Avec Shoegazing Kids, son deuxième album, le groupe a appris à se canaliser, à faire des chansons et à laisser l’émotion affleurer dans sa musique. Les gamins turbulents devenaient des ados plus poétiques. Rétrospectivement, ces dix années ont donc été des années d’apprentissage, dix ans qui leur ont servi à digérer leurs influences variées, du rock au rap, pour finalement s’en affranchir.

Et le troisième alors ?

Pour s’en faire une idée, il vaut mieux ne pas demander aux Stucks. Quand on leur pose la question classique : comment ils ont conçu leur album, ils répondent « on sait pas ». Le titre Bandruptcy ? « Sait pas non plus ». Le concept ? « Y’en a pas ». Ok. Si ça peut paraître déroutant au début, c’est en définitive très sain et beaucoup plus adulte parce que ça donne un album sans aucun calcul marketing. Après l’agitation des tournées du deuxième album, plutôt que de réfléchir à une stratégie de conquête du monde, ils se sont fabriqués leur propre studio à Montreuil – construit de leurs petites mains de A à Z, devenant ouvriers en bâtiment pour quelques mois. Ils ont bâti leur nid à l’écart de l’agitation pour mieux revenir à l’essentiel : le son.

Avec Pursuit, les quatre garçons ont réussi quelque chose de très rare : composer exactement ce dont ils avaient envie, en se concentrant uniquement sur la musique, en travaillant et retravaillant chaque titre séparément. Il n’est pas question d’album-concept ici. Les Stucks sont revenus à la seule chose qui compte : des chansons qui chacune se suffisent à elles-mêmes, possèdent leurs propres cohérence et logique internes. Le troisième album, c’est celui dont les groupes crèvent ou auquel ils survivent. Les Stucks ont réussi à l’aborder en oubliant ce dilemme. Sans calcul, sans marketing, sans chercher à deviner ce qui serait à la mode dans quelques mois. Avec la sagesse de simplement composer ce qui leur plaisait, ce qu’ils avaient au fond des tripes. S’il y avait un concept dans Pursuit ce serait sans doute celui-là : le principe de plaisir. Et on sait que c’est le meilleur moyen pour réussir à le faire partager aux auditeurs.

Dans cet album, on retrouve les déflagrations des débuts du groupe parce qu’ils n’ont rien perdu de leur inspiration mais accompagnées par une vraie maîtrise musicale et vocale. En dix ans, le groupe a progressé et a su trouver son équilibre. En se concentrant sur chaque morceau séparément pour le travailler jusqu’à sa forme parfaite, ils ont réussi ce qu’ils auraient échoué à faire s’ils l’avaient sciemment décidé : un album à tubes. Pursuit présente des facettes très diverses les unes des autres, des mélodies douces s’enchaînent avec des morceaux plus électros puis du rock héroïque. Mais toutes sont marquées par le son Stuck. Il y a forcément un titre fait pour vous dans cet album.

Ils commenceront donc par les Transmusicales de Rennes le 1er décembre prochain.

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Voici les artistes Discograph en concert ce week-end:
Vendredi 27 Janvier: Flavia Coelho à la Salle du Vigan
Vendredi 27 Janvier: Melissmell à l’Asphodèle du Poinconnet
Vendredi 27 Janvier: Ornette à la Maison du Bégon à Blois
Samedi 28 janvier: Melissmell à l’Odyssée à Dol-de-Bretagne
Dimanche 29 Janvier: Stuck in the Sound au Midem à cannes

Elle sera en concert au Théâtre Traversière le samedi 21 Janvier 2012 !

Le son du Peuple de l’Herbe se reconnaît en deux mesures, quel que soit le genre auquel le groupe s’essaye. Rotations puissantes et régulières, syncopées de breaks millimétrés, décalant légèrement le propos – juste ce qu’il faut pour que le déséquilibre créé dérange, mais sans que la prise d’élan s’altère, sons vintage et cuivres, samples puisés aux sources les plus diverses, se conjuguant les uns aux autres en transmettant une sensation d’évidence – formule apparemment simple, dont le Peuple est l’unique dépositaire. Mais, avec A Matter of Time, le groupe signe son album le plus explicitement groove, 13 titres empruntant sans complexe à la funk et au rock les structures de tensions-résolutions savamment trafiquées– une collusion paisible d’enthousiasme et de rage, de pop et de wah wah, de maîtrise et d’énergie. A croire que les pulsations de l’époque leur ont donné envie d’ouvrir les fenêtres en grand, pour délivrer une série de titres à l’impact hautement jubilatoire. On n’en attendait pas tant d’un groupe dont on croyait qu’il avait déjà délivré le meilleur… c’était sans compter le plaisir manifeste qu’ils prennent à faire ce qu’ils font, et à le faire avec un rare savoir-faire bouger les hanches.

On trouve sur l’album quelques morceaux estampillés « Peuple » à cent pour cent, mais le groupe pousse ici ses capacités au sommet : la maturité, sans les signes de fatigue. En écoutant le magistral 19 on sent que quelque chose a cédé, explosé – on reconnaît ce son mais l’ampleur de la vague surprend, et on se laisse faire avec bonheur. Leur musique, sans rien perdre de la complexité qui la définit, ni du grain qui fait sa facture, s’est branchée direct aux viscères, au pouls des villes en émeute : rage solaire, enthousiasme et impatience. Il s’agit de faire plaisir, avec un savoir-faire gronder l’herbe sous nos pieds, dans un rugissement tonitruant qui fait le plus grand bien à nos cellules.

Parler le Fracas, première incursion du groupe en hip hop français, est peut être un des meilleurs morceaux du genre. La collaboration avec Marc Nammour chanteur de La Canaille est une réussite bluffante – flow régulier, rauque et entêtant – poussée par les scratchs vinyls early 90’s, déréglés par des samples électros. Cette aptitude à conjuguer érudition – éléments du hip hop à son apogée musicale et goût pour les sons du troisième millénaire, soutenant un texte ultra contemporain, explique peut-être ce qui fait que le Peuple, au sixième album, ne se répète absolument pas. Ni rétrogrades, ni incultes, jamais bloqués par leurs références, évitant les clichés sans craindre de jouer sur les citations – les compositions du disque sont jouissives parce qu’elles reconnaissent leur racine, sans jamais verser dans la soupe nostalgique. Le Peuple peaufine son grand détournement des discothèques classiques, en élaborant un son résolument planté dans le troisième millénaire.

Les incursions purement funk de Mothership ou Let us Play sont des réussites absolues : chaque membre du groupe – batterie, samples, vocaux, cuivres, basse, scratchs – pousse sa logique à son plus haut niveau, et les compositions, faciles d’accès et évidentes, sont imparables, sans faire dans la redite, ni dans la facilité : on nous flatte l’âme et les entrailles, sans jamais injurier nos sens. Et ne viendront pas contredire cet enthousiasme le furieusement dansant New Day ou l’entêtant Jasmin in the Air, tubes immédiats, sans la vulgarité des recettes éculées.

L’album nous entraîne de surprise en surprise, ainsi de l’électro-80’s Numbers, décollant en hip hop virtuose, véloce et ludique – un refrain entre en trombe et ne lâche plus l’affaire – on est survolté, et heureux de l’être. Restent les surprises de taille, comme l’orientalisme électro de Wooden Jam, autre bon exemple de la maitrise du Peuple en matière de métissages intelligents, ou le magistral spoken word A Matter of Time – intimiste et sombre, émotionnel et théâtral – comme quoi, si jamais le Peuple voulait se reconvertir dans la dark wave, on serait toujours d’accord.

On a peine à croire, en écoutant A Matter of Time, qu’il s’agit du sixième album d’un groupe qui a 14 ans… Trop d’urgence, d’énergie débordante, d’inventions et de risques, pour un groupe qui n’a plus rien à prouver depuis longtemps. Le Peuple de l’Herbe remplit les salles, tournée après tournée, en France, Espagne, Italie, Hollande, Allemagne… et enregistre, à domicile, dans son propre studio, des disques qui trouvent leurs auditeurs et renouvellent le public du groupe, sans faire fuir les fidèles de la première heure. Superbement ignoré par les média mainstream –à ce stade de la compétition, on peut parler de consécration – le collectif s’est constitué une identité tranquillement à part. Une résistance tranquille, calme et continue, qui s’est avérée rudement payante. A Matter of Time porte bien son nom : tout vient à point à qui sait conserver son plaisir de bien faire ce qu’il fait.

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C’est également l’occasion d’annoncer la sortie du prochain album d’Eric Legnini dans sa formation Trio, « Ballads » sort le 20 février 2012!

Vendredi 13 Janvier: Flavia Coelho à « La Maison de Bégon » à Blois
Vendredi 13 Janvier: Eric Legnini au « Volcan » au Havre
Vendredi 13 Janvier: Giovanni Mirabassi au « Théâtre Sortie Ouest » de Béziers

Pour être en phase avec cette période de fin d’année, Discograph vous fait redécouvrir le clip d’Ornette « Crazy », une perle pop qui groove et qui sent la joie de vivre.

En plus pendant les fêtes son album est à 4.99 euros sur iTunes au lieu de 9.99 jusqu’au 31 décembre!!!